Matthieu Bertaud

flûtes

Initialement formé en région Rhône-Alpes auprès d’A.Girard et de F. Thouvenot, Matthieu suit l’enseignement de S. Marq en flûte à bec au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) et Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il se spécialise en parallèle en flûtes traversières anciennes aux côtés de S. Saïtta et A. Michel.

Titulaire du Diplôme d’État « Instruments anciens », il enseigne les musiques anciennes et la flûte à bec pendant dix années en région lyonnaise. Fervent passionné, il s’enthousiasme pour la réhabilitation de la flûte à bec, créant ainsi le Consort Aperto Libro qui oeuvre au renouveau de cet instrument et plus généralement à la valorisation des instruments à vent de la Renaissance

Depuis 2018, Matthieu Bertaud centre ses activités professionnelles autour de son activité d’artiste-interprète. Il s’adonne à la musique de chambre et à la pratique d’orchestre au sein de plusieurs formations instrumentales et vocales reconnues : l’Ensemble Les Surprises (direction artistique : L.N. Bestion de Camboulas) et L’Ensemble Correspondances (direction Sébastien Daucé) avec lesquels il joue régulièrement depuis 2008 en France et dans le monde (Colombie, Liban, Mexique, USA, Canada, Singapour, Chine) et réalise de nombreux enregistrements discographiques remarqués par la critique. Il prend part également aux projets atypiques et innovants de l’Ensemble Artifices (direction : Alice Julien-Laferrière).

Matthieu Bertaud crée également un spectacle jeune public « PIPO » avec la Cie des Zeph’.

Jean Boucault

chanteur d’oiseaux

Jean Boucault se confie...

Je suis originaire d’un village de la baie de Somme, en Picardie. À l’âge de dix ans, revenant de l’école à pied, j’ai été survolé par un vol de goélands dont j’ai imité le cri. Et contre toute attente, les goélands ont fait demi-tour et ont « dialogué ». Je suis rentré émerveillé à la maison en criant : « Maman, je parle aux oiseaux ! » Ayant découvert ce don d’imitateur, j’ai voulu aussi apprendre à siffler (et pas seulement à crier !). J’ai alors suivi des cours pendant un an avec le père de Johnny, qui était berger. Johnny deviendra plus tard mon acolyte de scène.

Comment avez-vous rejoint la scène ?

C’est la scène qui est venue à nous ! Nous avons été repérés par le pianiste et improvisateur Jean-François Zygel, qui nous a réunis sur scène en 2006 pour le Festival des Forêts de Compiègne. Par ailleurs, en 2016, nous avons eu l’occasion d’enregistrer un disque, chez Mirare, avec la violoniste Geneviève Laurenceau et la pianiste Shani Diluka, qui a rencontré un vif succès. À l’heure actuelle, nous avons un répertoire de plusieurs centaines d’oiseaux, que nous continuons à enrichir au gré de nos voyages partout dans le monde et de la fréquentation de sites web comme xenocanto.org, permettant d’entendre des chants d’oiseaux du monde entier. Au Japon, en quelques heures, nous avons réussi à imiter le chant de l’Uguisu, cet oiseau qu’adore les Japonais, car c’est un oiseau fétiche qui chante dans les cerisiers en fleurs. La salle était debout !

Comment s’établit le programme d’un concert et comment intervenez vous ?

Nous n’avons pas de répertoire imposé mais nous cherchons la manière originale d’introduire des chants d’oiseaux dans la musique écrite. Il y a un respect à avoir vis-à-vis de la partition conçue par le compositeur. On profite des points d’orgue, d’un espace, d’une respiration… pour infiltrer des chants d’oiseaux. Certains sont tristes et mélancoliques voire plaintifs, d’autres guillerets et joyeux. La matière des chants d’oiseaux n’est pas neutre ; elle rappelle des éléments du vécu humain. C’est à nous de choisir les chants les plus appropriés aux œuvres abordées.

Je suis d’abord naturaliste dans mon approche et c’est Jean-François Zygel nous a d’ailleurs appris à « dénaturaliser » les chants d’oiseaux pour en faire un élément vivant, artistique. Chaque oiseau produit une matière sonore intéressante en soi. Même l’oiseau le plus effrayant, comme un vautour, peut être utilisé à bon escient. En fait, au concert, l’orchestre est un peu la « forêt » ou l’environnement naturel que nous peuplons d’habitants ailés. Aujourd’hui, en voyage, on arrive assez facilement à se faire accepter par de nouveaux environnements et à imiter de nouveaux chants. Nous sommes un peu devenus polyglottes (rire).

Comment réagit le public ? Faites-vous des émules ?

Les gens sont extrêmement touchés d’être ainsi reconnectés à une nature qu’ils ont perdu l’habitude d’écouter. La juxtaposition des chants d’oiseaux à la musique leur donne un écrin de premier choix qui ouvre les oreilles du public de manière incroyable. De plus, à notre époque où il est beaucoup question d’enjeux écologiques, nos concerts rencontrent un écho particulier. Ce n’est pas un but revendiqué mais un effet obtenu malgré nous. N’oublions pas que la population d’oiseaux est en train de s’effondrer… dans un silence assourdissant. Or, les oiseaux, par leur gamme sonore aiguë, nous reconnecte à l’univers aérien de manière magique !

Nous donnons une centaine de concerts par an ! On n’aurait jamais cru cela possible quand nous étions jeunes. Récemment, nous avons chanté avec les orchestres de l’Oural, de Lima, de Paris, Genève, de Savoie, de Lille… Et cette discipline attire en effet beaucoup d’enfants et d’adolescents. Nous sommes justement en train de mettre sur pied des formations pour transmettre aux plus jeunes ces techniques d’imitation des chants d’oiseaux.

En mai 2023 est publié le Livre « Chanteurs d’oiseaux » co-écrit avec Johnny Rasse aux édition les Arènes et traduit en anglais par les Editions Greystone.

Propos recueillis par Éric Mairlot pour L’orchestre de Liège

Mi-Sa Yang

violon

Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi à Osaka au Japon. Mi-Sa est admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) en musique de chambre après avoir terminé ses études avec Olivier Charlier et Jean-Jacques Kantorow en cycle de Perfectionnement « Violon Concertiste » au CNSMDP.

Mi-Sa a été primée à divers concours internationaux : 1er Prix au Concours International Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000, 3ème Prix et Prix spécial du jury au Concours International de Musique de Sendaï en 2001, 1er Prix en trio (piano, violon et violoncelle) au 55ème Concours International de Musique Maria Canals de Barcelone en 2009.

Depuis ses débuts avec orchestre à l’âge de 12 ans au Japon, elle joue avec de prestigieuses formations telles que Sinfonia Varsovia, Suk Chamber Orchestra, London Mozart Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka etc. Elle se produit également en récital dans des salles et festivals internationaux. Ses interprétations lui ont valu une grande estime de la presse et de la critique.

En outre, Mi-Sa Yang a toujours voulu cultiver son talent de chambriste. Elle a notamment fondé avec Adam Laloum et Victor Julien-Laferrière le trio avec piano Trio Les Esprits et est membre depuis 2014 du Quatuor Ardeo. Elle se produit au Concertgebouw d’Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Philharmonie de Paris, Kölner Philharmonie, Théâtre des Champs Elysées, Klavier-Festival-Ruhr, Folle Journée de Nantes, Folle Journée au Japon, Les Salons en Musique à Londres, La Roque d’Anthèron, Fêtes musicales en Touraine, Festival de Pâques de Deauville, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Kuhmo Chamber Music en Finlande, Festival Musiq’3 Bruxelles etc.

Les deux disques du Trio les Esprits parus chez Mirare en 2014 et 2017 ont reçu les éloges de la critique. Le suivant, consacré à Schubert, est paru pour Sony Music en janvier 2019 et inclut la Fantaisie pour violon et piano D934.

Au printemps 2019, Mi-Sa Yang a fait paraître chez Mirare un nouvel album consacré aux sonates de Mozart, en duo avec le pianiste Jonas Vitaud.

Depuis 2022, Mi-Sa Yang enseigne au CNSM de Paris en tant que professeur assistante dans la classe violon d’Olivier Charlier.

Damien Ventula

violoncelle

Soliste confirmé, Damien Ventula joue régulièrement des concertos pour violoncelle et orchestre qu’on lui dédie, dont celui de Charles Chaynes qu’il a crée en 2017 à Paris avec l’Orchestre Colonne dirigé par Laurent Petitgirard, ainsi que celui de Thierry Huillet qu’il a créé à Bordeaux en 2020 et gravé dans son dernier album « Concertos » paru en mai 2021. Il a également été le soliste d’une pièce concertante pour violoncelle et quintette de Gustavo Beytelmann fin 2021, et est régulièrement invité dans de prestigieux festivals: Festival de Prades Pablo Casals, Konzerthaus Berlin, Solent Music Festival de Lymington, Festival Piano Pic, Niagara Music Festival. Remarqué pour son tempérament et sa sensibilité, Damien Ventula est en 2017 « Révélation Spedidam », et reçoit plusieurs prix internationaux.

Il enseigne au Conservatoire de Versailles et a eu de 2013 à 2017 une classe à la prestigieuse Hochschule Hanns Eisler de Berlin. Damien Ventula a paru au côté d’autres artistes renommés comme Christian Zacharias, Louise Jallu, Denis Pascal, Barbara Hendricks, Stéphanie Paulet, Régis Pasquier ou encore le Quatuor Talich.

Il a entre autres gravé « Arc en cello » (éd. « la Nuit Transfigurée »), et en 2016 l’intégrale de la musique pour piano et violoncelle de Gabriel Fauré avec Nicolas Bringuier.

Il joue un violoncelle d’Antoine Médard de 1675 et un archet de Christian Barthe archetier. 

tRaucatèrme

groupe rock/trad

Le nom de l’orchestre, “tRaucatèrme”, en occitan, veut dire littéralement passer à travers une limite, c’est à dire une frontière. Il définit notre philosophie et notre engagement.

Pour nous, il n’y a pas de frontière infranchissable entre les genres musicaux, les instruments trads ou soi-disant actuels. Les langues et les cultures sont des espaces d’échanges, tout le contraire d’un repli identitaire.

La musique de tRaucatèrme est ancrée dans les collectages effectués auprès de musiciens traditionnels mais l’interprétation des chants et danses passe par le mélange des sonorités des instruments traditionnels et électriques, les influences multiples qui fondent les musiques actuelles et la volonté de popularisation d’une culture occitane riche et universelle.

Le dernier CD de tRaucatèrme, «Tant que farem atau!», est sorti en juin 2017; il met en avant ce trad alternatif et festif, et propose une fenêtre vers la poésie et la chanson sociale en occitan, d’hier et d’aujourd’hui.

Patrick Bec_ voix, accordéon diatonique, trompette, hautbois, flûte
Yves Cassan_ voix, cabrette
Gilbert Chausy_ voix, batterie
Pascal Geoffray_ violon, guitares, basse
Serge Laroussinie_ voix, basse, trompette, harmonica
Henri Pareilh-Peyroux_ guitare, mandoline
Yves Portefaix_ voix, hautbois, saxophone, percussions (brau)